Picasso, soledad, decadencia y alcohol en su Época Azul

Decía Paloma Esteban, conservadora de dibujo y grabado del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: “en 1881 nacía en Málaga Pablo Picasso, el más creativo de los artistas del siglo XX. Todos los movimientos de vanguardia se vieron reflejados entre su gran producción, quizá la grandeza de este genio se base en haber sabido transformar la obra de arte en estado de ánimo, en haber logrado convertir la representación de la realidad en vivencia entre el espectador y el artista”.

Así fue Picasso, un genio y uno de mis artistas preferidos, del que hoy va a tratar este nuevo post. En el año 1900, el pintor malagueño llega por primera vez a París. Allí respirará la atmósfera de los coloridos cafés-chantants que anteriormente habían inspirado a Toulouse-Lautrec, Degas y Manet, entre otros artistas. En este primer periodo parisino, Picasso se contagiará de este ambiente, algo que expresará en su obra a través de fuertes contrastes cromáticos y del decadentismo de sus trabajos como en “El Moulin de la Galette.

Le Moulin de la Galette, Pablo Picasso

Le Moulin de la Galette, Pablo Picasso (1900)

La transformación de su obra, la Época Azul

La obra de Picasso sufre una gran transformación. Hasta tal punto que su gran amigo Jaime Sabartés, con quien estuvo en Barcelona, cuando llega seis meses más tarde a París y Picasso le pregunta qué piensa sobre sus nuevas composiciones le dice: “me acostumbraré”.

Retrato de Jaime Sabartés, Pablo Picasso (1901)

Retrato de Jaime Sabartés, Pablo Picasso (1901)

Así, en otoño de 1900 comienza la “Época azul” de Picasso marcada por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Su pintura en esta época se caracteriza por un alargamiento del canon, un tono melancólico de las figuras y la utilización de gamas cromáticas frías, desde azules hasta sombras que tendían a colores más verdosos.

En este periodo, el pintor no solo estuvo influenciado por este hecho, sino por situaciones decadentes que vivió, además de la pobreza que vio en Barcelona y experiencias con vagabundos y prostitutas. Es entonces cuando su paleta de colores se vuelve melancólica e intenta trasladar ese realismo dramático y esa soledad en sus composiciones.

Como ejemplos de los comienzos de esta época, encontramos las obras “Dos saltimbanquis”  y “Arlequín pensativo”. Ambas elaboradas en 1901, en las dos podemos ver el azul como la opción cromática dominante. Igualmente el Arlequín se muestra ausente y pensativo, y en “Dos saltimbanquis” ambos personajes están absortos en sus pensamientos, transmitiendo una atmósfera de soledad que Picasso acrecenta con el azul del fondo y de las copas, así como el del traje del Arlequín y de las sombras de las caras.

El alcohol en la pintura

Por otro lado, además de esa soledad que quiso transmitir en los trabajos de esta época, para el artista malagueño el alcohol también tuvo gran presencia en su obra. Picasso reflejó en sus cuadros los efectos del alcohol en las personas.

Se caracterizó por pintar personas tristes, con falta de expresión y miradas perdidas como en “La bebedora de absenta” (1901). Un cuadro que está a caballo entre las obras de su primera época y el periodo azul, como se puede ver en la distorsión de la figura tan alargada. En esta obra la soledad impregna el ambiente del café, la temática marginal inunda el cuadro. La protagonista probablemente era alcohólica. Es posible ver el sufrimiento de la bebedora en la tensión de su cuerpo y en su postura, abrazándose a si misma como si necesitara compañía, ya que lo único que le acompaña es la botella.

Otro ejemplo es “El bebedor de absenta” de 1903, un famoso cuadro de su Época Azul en el que retrata a su amigo y artista Ángel Fernández de Soto. Picasso pinta a su amigo bebiendo la bebida de moda de los artistas de la Belle Epoque, el absenta.

Por último, “Dos mujeres en la barra de un bar” (1902). Se observan dos personas de espaldas apesadumbradas y tristes, como si el cuerpo les pesara y tuvieran muchos problemas, los cuales están ahogando en el alcohol. Igualmente, la obra es de la época Época Azul de Picasso, siendo un cuadro con colores azules en su mayoría, excepto en algunas sombras más marrones.

En definitiva, para Picasso la melancolía y la soledad fueron temas protagonistas en los cuadros de sus primeras épocas. Sensaciones y situaciones reales y dramáticas que transmitió en sus composiciones a través del color y de símbolos como el alcohol.

Y para terminar os dejo las reproducciones que he ido haciendo de algunas de las obras aquí mencionadas, ¡espero que os gusten!

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Lourdes Barril, arte figurativo y paisajismo en la Sala Ateneo de Zaragoza

Hace unos días tuve el placer de asistir a la presentación de la exposición de Lourdes Barril en la Sala Ateneo de Zaragoza. Una artista con una gran trayectoria profesional que expondrá sus obras en esta sala hasta el 21 de abril.

"El Ebro junto al barrio Jesús", Lourdes Barril. Óleo lienzo, 55 x 38 cm.

“El Ebro junto al barrio Jesús”, Lourdes Barril. Óleo lienzo, 55 x 38 cm.

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Nueva obra pintada al óleo, “Flamenca”, paso a paso

¡Hola de nuevo todos!

En este post os voy a enseñar cómo he pintado, paso a paso, una de mis últimas obras. Este cuadro continúa en la línea tradicional -con respecto a los temas tratados- de los trabajos más recientes que he hecho, como mujeres con trajes típicos goyescos, andaluces o detalles de trajes de toreros. En este caso fue una mujer vestida de flamenca, ¿queréis ver cómo quedó?

El primer paso fue el dibujo a lápiz sobre el lienzo (foto 1):

Foto 1. "Flamenca", dibujo sobre lienzo.

Foto 1. “Flamenca”, dibujo sobre lienzo.

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Cuadros venecianos en óleo

¡Hola de nuevo a todos! Aquí os dejo dos de mis últimos trabajos:

En ellos quise transmitir la tranquilidad y la serenidad de estos solitarios canales venecianos, resaltando el agua que mece las góndolas. En cuanto a la técnica, los pinté en óleo sobre tabla a pincel. ¿Os gustan?

Vincent van Gogh utilizó una “luz coloreada” para reproducir sus cuadros nocturnos

Aunque Vincent van Gogh siempre está de actualidad debido al carácter atemporal que tienen sus obras, ahora lo es más que nunca. Recientemente, se ha presentado en el Cartoon Movie el trailer de la primera película en la que las obras de Van Gogh cobran vida, “Loving Vincent“.

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La luz y el color en el impresionismo y sus posibles influencias

Hoy he decidido escribir sobre el impresionismo, ya que es la corriente artística que considero que más ha influido en mis cuadros.  El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX, pero hoy en día, continúa latente en las obras de numerosos artistas.

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“Primavera en Zaragoza”, versión de un campo de amapolas

Suelo pintar sobre temas diversos, aunque las flores siempre han estado presentes en mis creaciones. En este primer post he decidido enseñaros el cuadro de la portada de mi blog: “Primavera en Zaragoza”, una obra que me recuerda a esta estación. A pesar de que nos encontremos en invierno, siempre viene bien un poco de esa alegría que tiene la primavera. Un día, dando un paseo con mi bici, me llamó la atención este campo de amapolas y se me ocurrió fotografiarlo para después hacer mi propia versión.

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Hoy estreno mi blog “Jesús Ortega” sobre arte y pintura

Hola a todos,

Primero me presento, soy Jesús Ortega; artista, pintor, acuarelista, paisajista… por vocación. Aunque bueno eso son palabras muy serias, simplemente intento hacer lo que me gusta: pintar. Oficialmente hoy comienzo a publicar en este blog sobre arte y pintura. Un blog personal en el que publicaré la obras que voy haciendo, noticias o cualquier cosa sobre otros artistas y obras que se me vayan ocurriendo.

Es un camino que comienzo con mucha ilusión. Mi intención es disfrutar con las nuevas creaciones y con lo que me parece interesante dentro del mundo de la pintura. Y ya, si le parece interesante, útil o le gusta a alguien a quien le atraiga la pintura y el arte en general, pues mucho mejor.

Para que me pongáis cara, éste soy yo pintando. Muchas gracias a todos los que dediquéis algo de tiempo -aunque sólo sean unos instantes- a echar un vistazo a este blog.

¡Un saludo a todos, artistas!

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Jesús Ortega